Myrna Guerrero: Exposición de pintura Tramas

Myrna Guerrero, pintora dominicana.

Acá una reseña de la exposición Tramas

_____
martes 21 de julio de 2009
TRAMAS DE MYRNA GUERRERO EN LA QUINTA DOMINICA

El Centro Cultural Quinta Dominica de la Ciudad Colonial de Santo Domingo presentará durante todo el mes de agosto 2009 la muestra Tramas, pinturas e instalaciones realizadas entre 2006-2009 por Myrna Guerrero, donde la artista dominicana interpreta los varios significados del concepto trama y sus transcripciones visuales en tanto que instrumentos para motivar reflexiones en torno a realidades socioculturales que nos atañen.

Trama es memoria, enredo, soporte, identidades, tejidos, recuerdos, cicatrices y ataduras en esta producción de Myrna Guerrero, que vuelve a pronunciamientos digitales del inicio de su carrera al tiempo que incorpora tejidos que refieren a tradiciones artesanales muy ligadas al mundo de la mujer, proporcionando al espectador la posibilidad de múltiples lecturas a este conjunto de obras de formatos grandes y medianos.

Aparecen tramas del medio ambiente, tramas de la violencia, tramas del poder, tramas del consumo, tramas de la pobreza y tramas de la memoria, unas muy poéticas y otras contundentes donde la artista se dirige a la sensibilidad y curiosidad del espectador.

En relación a eta exposición Danilo de los Santos escribe: Reuniendo documentos representativos de las Tramas que interpreta y transcribe como discurso, Myrna Guerrero se apertrecha en el propio sentir y, con ese tono amable de su temperamento enrostra críticas y el derecho a pronunciarse sobre el país suyo, presente y en el alba del siglo XXI que inevitablemente enfrentamos con diferentes formas y con distintas voces. La de esta artista mujer no es una protesta demagógica sino contrariamente un desahogo de atención verdadero y valedero.

Myrna Guerrero es artista polivalente, animadora cultural, profesora, curadora, historiadora y crítica de arte. En los últimos años ha participado en las colectivas: Proyecto Corazones de Colores, arte público a beneficio del Hospicio San Vicente de Paúl, Santiago de los Caballeros (2009). Somos artistAs. Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo (2009). Lo propio y popular. Arte POP Dominicano 1960 -2000, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo (2007). Julio es Santiago, artistas de Santiago de los Caballeros por el aniversario de Casa de Teatro, Santo Domingo (2006). Arte Barceló/Nuevas Propuestas, Hotel Barceló Lina, Santo Domingo (2006). Obras sobre papel en pequeños formatos, Museo del Dibujo Contemporáneo, Santo Domingo (2006). Arte crítico, Casa de Teatro, Santo Domingo (2005).

http://aicadominicana.blogspot.com/2009/07/tramas-de-myrna-guerrero-en-la-quinta.html

Doris Salcedo: canto contra el racismo

BBCMundo.com

Manuel Toledo

Quienes visiten la galería Tate Modern de Londres a partir de este martes y durante los próximos seis meses podrían pensar que hubo un terremoto en la capital británica.

El piso de la llamada Sala de Turbinas de la galería está fracturado, dividido en dos por una grieta de 167 metros de largo.

Se trata de una escultura de la artista colombiana Doris Salcedo, quien en una entrevista exclusiva con BBC Mundo explicó el objetivo de su intervención.

"La obra lo que intenta es marcar la división profunda que existe entre la humanidad y los que no somos considerados exactamente ciudadanos o humanos, marcar que existe una diferencia profunda, literalmente sin fondo, entre estos dos mundos que jamás se tocan, que jamás se encuentran".

"Yo creo que el racismo no es, digamos, un síntoma de un malestar que sufre la sociedad del primer mundo, sino que es la enfermedad misma"
Doris Salcedo

"El odio racista marca la vida, define cómo vivimos las personas en el mundo".

Primera latinoamericana

La Tate Modern fue inaugurada en mayo de 2000 en el edificio de una antigua central eléctrica y su Sala de Turbinas se ha convertido en uno de los espacios más populares para ver lo mejor de la escultura a nivel mundial.

Doris Salcedo es la octava artista -y la primera latinoamericana- en ser invitada a exponer allí.

Le han precedido la franco-estadounidense Louise Bourgeois, el español Juan Muñoz, el indo-británico Anish Kapoor, el danés Olafur Eliasson, el estadounidense Bruce Nauman, la británica Rachel Whiteread y el alemán Carsten Höller.

Sobre la escultora colombiana, el curador de la exposición, Achim Borchardt-Hume, le dijo a BBC Mundo: "Salcedo, en nuestra opinión, está entre los escultores más importantes de la actualidad".

"En los últimos años nos ha sorprendido mucho su gran sensibilidad hacia el espacio arquitectónico, la forma tan convincente en que puede involucrarse con espacios enormes y, al mismo tiempo, su atención a los detalles, el trabajo meticuloso que hace en las superficies y, por supuesto, las preguntas importantísimas que plantea su obra".

"Shibboleth"

La nueva escultura de Doris Salcedo en la Tate Modern se llama "Shibboleth" y el título hace referencia a un pasaje del Antiguo Testamento que cuenta cómo los miembros de una tribu mataban a los de la otra que pronunciaban esa palabra de una forma diferente.

También evoca el poema "Shibboleth" del escritor judío Paul Celan.

"Shibboleth, en hebreo, es una palabra que simplemente significa 'espiga', 'espiga de trigo', pero ha sido un examen de pertenencia o de exclusión en diferentes sociedades", le dijo Salcedo a BBC Mundo.

"En el poema de Paul Celan, él hace referencia al duelo permanente, porque no hay manera, a través del arte, de recuperar las vidas perdidas".

"El arte no tiene la capacidad de redención. El arte es impotente frente a la muerte".

"Sin embargo, tiene una habilidad y es la de traer al campo de lo humano la vida que ha sido desacralizada y darle una cierta continuidad en la vida del espectador".

Crítica al arte

La escultura de la artista bogotana también hace un comentario sobre las instituciones artísticas.

Shibboleth es una crítica al arte, a la historia del arte, al museo y, obviamente, a la sociedad en general
Doris Salcedo

"El museo y el arte en particular ha jugado, a través de la historia, un papel muy importante en definir un ideal de belleza, igualmente, un ideal estético", dijo Salcedo.

"Ese ideal está definido de una forma tan estricta, tan restrictiva, que todos los no blancos quedamos por fuera".

"Entonces, Shibboleth es una crítica al arte, a la historia del arte, al museo y, obviamente, a la sociedad en general".

"Si yo, como artista del tercer mundo, estoy invitada a construir una obra en este espacio, les tengo que traer lo que yo soy y la perspectiva de lo que yo soy".

"Yo pienso que el espacio que marca la obra es un espacio negativo, que es el espacio que, en últimas, ocupamos las personas del tercer mundo en el primer mundo".

Huella permanente

El director de la Tate Modern, Vicente Todolí, le dijo a BBC Mundo que desde que invitaron a la artista colombiana sabían que la relación de su obra con el edificio iba a ser "bastante dialéctica, por una parte de seducción y por otra parte de herida".

"También nos interesaba saber cómo podía ver una artista que viene de un mundo muy diferente, como es Latinoamérica, a una institución que representa un poco no sólo a Londres, sino a la cultura modernista centroeuropea, norteamericana, aunque es algo que estamos intentando ensanchar".

"Latinoamérica, que cuenta con una gran tradición artística, es una de nuestras prioridades: tenemos un grupo latinoamericano que nos ayuda a coleccionar arte latinoamericano".

La Tate fue una de las primeras instituciones internacionales en reconocer la importancia de la obra de Doris Salcedo.

En 1999 se presentó allí una muestra de su serie "Unland" y, como le recordó Todolí a BBC Mundo, la galería tiene tres piezas de Doris Salcedo en su colección.

Además, "Shibboleth" dejará una huella permanente en la Tate Modern, no sólo del punto de vista simbólico sino físico porque, cuando se cierre, quedará una cicatriz en el piso de la galería, dijo el director.


Nota de BBCMundo.com:
http://news.bbc.co.uk/go/pr/fr/-/hi/spanish/misc/newsid_7035 000/7035694.stm

Publicada: 2007/10/09 17:09:17 GMT

© BBC MMVII